إذا كنت شغوفًا بالتصوير الفوتوغرافي وتريد أن تبدو صورك مثل تلك التي تراها في المجلات أو الأفلام أو على حسابات التواصل الاجتماعي الأكثر تنظيمًا، فإن إتقان تصحيح الألوان في Lightroom إنه إلزامي تقريبًا. هذا البرنامج ليس مخصصًا فقط لـ... تطوير الصور الخامإنه أيضًا بمثابة سكين سويسري حقيقي لضبط النغمات والتباينات والأجواء حتى أدق التفاصيل.
سنقوم خلال هذه المقالة بتقسيم جميع أدوات Lightroom ذات الصلة بهدوء ولكن بشكل شامل علاج اللونمن أبسط التعديلات إلى لوحات مثل منحنى الدرجة اللونية، وHSL/اللون، وتدرج الألوان، والمعايرة، ووضع الأبيض والأسود، والإعدادات المسبقة. بالإضافة إلى ذلك، ستحصل على دليل خطوة بخطوة لإنشاء إطلالات لونية سينمائية، من المشاهد الضبابية إلى الأيام المشمسة، وبعض النصائح العملية للمبتدئين.
تصحيح الألوان مقابل تصنيف الألوان: ما هو كل منهما
قبل أن نبدأ في تحريك أشرطة التمرير بشكل جنوني، من المهم أن نفهم الفرق بين تصحيح الألوان y درجات اللون، مفهومان غالبًا ما يتم الخلط بينهما ولكنهما يسعيان إلى تحقيق أهداف مختلفة ضمن سير العمل.
عندما نتحدث عن تصحيح الألوان نشير هنا إلى عملية ضبط الصورة بحيث تكون الألوان طبيعية ومتوازنة قدر الإمكان. يشمل ذلك معايير مثل التعريض الضوئي، وتوازن اللون الأبيض، والتباين، والتشبع العام، والإضاءات والظلال، وحتى تقليل الضوضاء. الهدف هو أن تبدو الصورة "صحيحة"، دون أي تداخلات لونية غير طبيعية أو مناطق مفرطة التعريض أو باهتة.
La درجات اللونمن ناحية أخرى، تأتي المرحلة الإبداعية عادةً بعد التصحيح. بعد موازنة الصورة، نستخدم أدوات مثل المنحنيات، وتدرج الألوان، وتعديلات HSL، والمعايرة لإضفاء مظهر مميز عليها: درجات داكنة ودرامية، وجماليات سينمائية، وألوان باستيلية، وأسلوب كلاسيكي، إلخ. هنا، ليس الهدف هو الدقة، بل خلق تأثير محدد. أسلوب بصري فريد.
في التصوير الفوتوغرافي والأفلام والفيديو، تتكامل هاتان الخطوتان مع بعضهما البعض: أولاً، تجعل الصورة سليمة من الناحية الفنية، وتصحح مشاكل الالتقاط، ثم تمنحها شخصية من خلال لوحة الألوان متوافقة مع القصة أو الرسالة التي تريد نقلها.
اللوحة الأساسية: نقطة البداية لجميع تصحيحات الألوان
علامة التبويب "الأساسيات" في وحدة التطوير هي المكان الذي يبدأ فيه تقريبًا كل عمل مهم في مجال الألوان. ستجد هنا أشرطة تمرير تؤثر على المظهر العام للصورة وتضع الأساس لـ تصحيح الألوان الصلبة قبل الدخول في التعديلات الدقيقة.
في هذه اللوحة يمكنك تعديل المعرض العامالتباين، الأبيض، الأسود، الإضاءات، والظلال. تُحدد هذه المعلمات النطاق الديناميكي ومستوى التفاصيل المرئية في كل منطقة لونية من الصورة. يصعب تصحيح صورة مُعرَّضة للضوء بشكل زائد أو صورة ذات سواد باهت تمامًا، لذا من الضروري التخطيط لهذه التعديلات الأولية جيدًا.
لديك أيضا السيطرة على توازن اللون الأبيض (درجة الحرارة والصبغة)، وهي من أول الأمور التي يجب مراعاتها عند التعامل مع الألوان. ضبط درجة الحرارة (أدفأ أو أبرد) والصبغة (أخضر أو أرجواني) بشكل صحيح سيزيل أي تشوهات لونية غير مرغوب فيها ناتجة عن الإضاءة المحيطة أو إعدادات الكاميرا غير الصحيحة.
وأخيرًا، على نفس اللوحة توجد أشرطة التمرير لـ كثافة y التشبععلى الرغم من أنها قد تبدو متشابهة، إلا أن آلية عملها مختلفة: فالكثافة تزيد أو تنقص التشبع، مع إعطاء الأولوية للألوان الأقل تشبعًا وحماية درجات لون البشرة، بينما يعمل التشبع بالتساوي على جميع الألوان. يُنصح بالاعتدال في التشبع العام وترك التعديلات الدقيقة للألواح مثل HSL.
منحنى النغمة: الدقة الكاملة على الإبرازات والظلال والألوان
أداة منحنى النغمة غالبًا ما يرتبط هذا البرنامج فقط بالتحكم في التعريض والتباين، ولكنه في الواقع أداة فعّالة للألوان، خاصةً عند العمل مع القنوات بشكل مستقل. في برنامج لايت روم، سترى منحنى رئيسيًا (قناة RGB)، بالإضافة إلى منحنيات منفصلة للأحمر والأخضر والأزرق.
في المنحنى، يمثل الجزء الأيسر السفلي الظلال، الجزء العلوي الأيمن أبرز الأحداث والمنطقة المتوسطة النغمات المتوسطةرفع المنحنى في منطقة معينة يُفتح نطاقه اللوني، وخفضه يُغمق. لكن المثير للاهتمام حقًا هو ما يحدث مع منحنيات كل قناة: إذا رفعتَ منحنى القناة الحمراء، على سبيل المثال، أضفتَ اللون الأحمر إلى الصورة في تلك المنطقة اللونية، وإذا خفضتَه، أضفتَ اللون المُكمّل لها (السماوي).
ينطبق المبدأ نفسه على القناة الخضراء (مكملها هو اللون الأرجواني) والقناة الزرقاء (مكملها هو اللون الأصفر). بهذه الطريقة، يمكنك تضمين أو إزالة الألوان الأساسية أو ألوانها التكميلية بطريقة محلية للغاية: مزيد من اللون الأزرق في الظلال، ولمسة من اللون الأصفر في النقاط البارزة، وبعض اللون الأرجواني في النغمات المتوسطة، وما إلى ذلك.
من التقنيات الشائعة رسم شكل حرف "S" خفيف على المنحنى: ترفع الإضاءات قليلاً وتخفض الظلال قليلاً لزيادة التباين. برسم شكل حرف "S" هذا على قناة لونية محددة، يمكنك الحصول على تأثيرات إبداعية للغاية، مثل الظلال الباردة والإضاءات الدافئة، مما يُولّد تباين الألوان سينمائية للغاية.
علاوة على ذلك، من خلال استخدام نقاط تحكم متعددة على المنحنى، يمكنك حماية مناطق نغمية معينة أثناء تعديل مناطق أخرى، مما يسمح لك بـ نمذجة العلاقة بين الضوء والظل بدقة هائلة، وفي نفس الوقت، تؤثر على الأجواء اللونية للمشهد.
لوحة الألوان/HSL: التحكم الفردي في الصبغة والتشبع والسطوع
لوحة HSL/اللون إنها إحدى أكثر الأدوات فعاليةً لتصحيح الألوان بعد الانتهاء من ضبط المظهر العام في لوحة "الأساسيات". يرمز HSL إلى الصبغة والتشبع والسطوع، ويتيح لك Lightroom ضبط هذه المعلمات الثلاثة لكل لون أساسي على حدة.
في جزء من نغمة يمكنك "تحريك" لون نحو اللون الذي يسبقه أو يليه على عجلة الألوان: على سبيل المثال، تحريك درجات الأصفر نحو البرتقالي أو الأخضر، أو درجات الأزرق نحو السماوي أو البنفسجي. إنها طريقة مفيدة جدًا لضبط درجات ألوان محددة دون التأثير على باقي لوحة الألوان.
في التشبع أنت من يقرر الألوان التي تريدها أكثر حيوية وتلك التي تريد تخفيفها. هنا، يصبح التحكم في درجات الأخضر والأصفر في المناظر الطبيعية (لتجنب العشب المشع) أو تشبع درجات الأحمر والبرتقالي لإبراز درجات لون البشرة أو عناصر مثل الرمل أو الطوب أو أوراق الخريف أمرًا مثيرًا للاهتمام بشكل خاص.
جزء من الإنارة يتحكم هذا الخيار في مدى سطوع أو قتامة كل لون. على سبيل المثال، يُساعد خفض سطوع درجات البرتقالي على إظهار الرمال أو البشرة بشكل أعمق وأكثر إشراقًا؛ بينما يُساعد رفع سطوع درجات الأزرق على تفتيح السماء أو تفاصيل الملابس دون التأثير على باقي الصورة.
تعتبر هذه اللوحة مثالية لتصحيح اختلالات الألوان البسيطة التي تنشأ بعد التعديلات الأساسية أو لتحسين المظهر: يمكنك إزالة تشبع اللون الأخضر والأصفر قليلاً للحصول على مظهر سينمائي أكثر، أو تعزيز درجات اللون الأحمر والأزرق المحددة لجعل عناصر معينة تبرز بشكل أكبر. دون الإخلال بالتوازن العام.
تدرج الألوان: تطور نظام Split Tones القديم
أداة تدرج الألوان في الإصدارات الحديثة من لايت روم، حلّت محل أداة تقسيم الألوان الكلاسيكية، وقد حققت ذلك بتحسين كبير في الدقة والإمكانيات. الآن لديك ثلاث عجلات ألوان مختلفة لتطبيق الألوان عليها. الظلال والنغمات المتوسطة والإبرازات بشكل منفصل، بالإضافة إلى عناصر التحكم العالمية الإضافية.
في كل عجلة يمكنك اختيار اللون والتشبع الذي تريد تطبيقه عليها المنطقة النغميةواضبط التوازن بينهما. على سبيل المثال، يمكنك اختيار درجات ألوان باردة (أزرق أو سماوي) في الظلال لتخفيف حدة قاعدة الصورة، مع إضافة ألوان دافئة (برتقالي، أصفر) إلى المناطق المضيئة لمحاكاة ضوء غروب الشمس أو أجواء أكثر جاذبية.
تعتبر درجات الألوان المتوسطة أساسية لأنها تؤثر على معظم معلومات الألوان في الصورة، وخاصة العناصر مثل بشرةيمكن أن يؤدي إضافة لمسة خفيفة دافئة في درجات الألوان المتوسطة إلى منح الصور الشخصية مظهرًا أكثر إرضاءً وطبيعية، في حين يمكن أن تؤدي لمسة خفيفة من اللون الأخضر أو الأرجواني إلى خلق أجواء أكثر أناقة وإبداعًا.
بالإضافة إلى ذلك، تتضمن الأداة عناصر تحكم لتحديد التوازن بين المناطق الثلاث، بالإضافة إلى تعديل شامل يسمح لك بتطبيق لون عام على الصورة بأكملها بعد تحديد الظلال والدرجات اللونية المتوسطة والإضاءات. باستخدام هذه العجلات بعناية، يمكنك إنشاء مظهر شخصي للغاية وكررها في جلسات مختلفة للحفاظ على هوية لونية متسقة.
يعد هذا التدرج اللوني قويًا بشكل خاص عند دمجه مع الأقنعة والتعديلات الموضعية، على الرغم من أنه حتى عند تطبيقه عالميًا فإنه يسمح بالفعل بالحصول على نتائج تذكرنا بقياس ألوان الفيلم، والانتقال من صورة مسطحة إلى صورة فوتوغرافية ذات الكثير من الشخصية في عدد قليل من التعديلات المدروسة جيدًا.
المعايرة: ضبط القنوات الأساسية للكاميرا بدقة
في نهاية العمود الأيمن من وحدة التطوير توجد اللوحة معايرة، أحد الأشياء المجهولة للغاية بالنسبة للعديد من المستخدمين، ولكنه يوفر تحكمًا خاصًا جدًا في اللون لأنه يعمل على القنوات الأساسية الأحمر والأخضر والأزرق من القاعدة.
تتضمن هذه اللوحة شريط تمرير ظل الظلاليتيح لك هذا تحويل منطقة الظل بشكل دقيق نحو اللون الأرجواني أو الأخضر. مع أنه قد يُشبه لون توازن اللون الأبيض، إلا أن تأثيره يُركز فقط على المناطق الداكنة من الصورة، مما يجعله مفيدًا جدًا لإنشاء تباينات دقيقة بين الظلال والإضاءات.
ستجد أدناه مجموعات من أشرطة التمرير المرتبطة بالقنوات الحمراء والخضراء والزرقاء. كل منها يحتوي على نغمة y التشبععلى سبيل المثال، يؤدي ضبط نغمة القناة الحمراء إلى تغيير كيفية تفسير كل درجات اللون الأحمر في الصورة أثناء مرحلة المعايرة، مما يؤثر على درجات لون البشرة والأرضيات والأشياء الدافئة وما إلى ذلك بطريقة عالمية للغاية.
يتيح لك التلاعب بهذه الشرائح إنشاء أنماط يمكن التعرف عليها بسهولة، مثل التأثير الشهير البرتقال و البط البري (البرتقالي والسماوي)، يُستخدمان على نطاق واسع في تصوير الأفلام والتصوير الحضري. بتغيير المعايرة، يمكنك جعل درجات لون البشرة تميل قليلاً نحو البرتقالي، بينما تكتسب درجات اللون الأزرق في الظلال والخلفيات لونًا سماويًا أكثر، مما يخلق تباينًا لونيًا جذابًا.
يُفضّل توخي الحذر، لأن تغييرات المعايرة تؤثر على الصورة بأكملها، وقد تُغيّر استجابة أدوات أخرى، مثل HSL أو تدرج الألوان، لاحقًا. مع ذلك، عند استخدامها باعتدال، تُساعد هذه اللوحة على تحسين صورك. ختم لوني متسق والتي يمكنك تكرارها بسهولة عن طريق نسخ ولصق الإعدادات بين الصور.
خيار اللون/الأبيض والأسود: كيفية تغير سلوك الأداة
في الزاوية اليمنى العليا من لوحة الأساسيات ستجد المفتاح اللون / الأسود والأبيضبشكل افتراضي، تعمل بالألوان، ولكن عندما تقوم بتنشيط الأبيض والأسود، يقوم Lightroom بتكييف معظم أدواته لتحرير الصورة بالتدرجات الرمادية، مما يغير سير العمل بشكل كبير.
عند التبديل إلى الأبيض والأسود، تفقد بعض أشرطة التمرير معناها وتُعطّل. على سبيل المثال، عناصر التحكم العامة مثل التشبع أو سيتم عرض الكثافة باللون الرمادي ولن تتمكن من استخدامها بعد الآن، لأن الملف الناتج لم يعد يحتوي على معلومات الألوان التي يمكن تعديلها بهذه الطريقة.
مع ذلك، يتم تحويل لوحات أخرى. على سبيل المثال، تتحكم لوحة HSL الكلاسيكية الآن في مستوى الرمادي المرتبط بالألوان الأصلية للصورة. بمعنى آخر، حتى عند عرض الصورة بالأبيض والأسود، يظل برنامج Lightroom قادرًا على تمييز المناطق التي كانت حمراء أو خضراء أو زرقاء، ويمكنك تفتيحها أو تعتيمها. بشكل انتقائي تلك الألوان القديمة المستخدمة في نمذجة التباين في درجات الرمادي مع قدر كبير من التحكم.
أدوات مثل منحنى النغمة لا تزال أدوات تدرج الألوان مفيدة. حتى لو كانت الصورة بالأبيض والأسود، يمكنك استخدام المنحنى لتحسين التباين وتطبيق درجات لونية دقيقة (مثل تدرج اللون البني الداكن، أو محاكاة السيانوتيب، أو درجات دافئة/باردة للظلال والإضاءات) التي تمتزج مع تدرج الرمادي.
من المهم ملاحظة أنه في الإصدارات القديمة من لايت روم، كان يتم تفعيل وضع الأبيض والأسود من لوحة HSL/الألوان، وليس من لوحة "الأساسيات". إذا كنت تستخدم إصدارًا قديمًا ولم تجده في اللوحة الرئيسية، فتحقق من علامة تبويب "الألوان" لأن مفتاح التشغيل بوضع الأبيض والأسود موجود على الأرجح هناك. الرمادي.
الإعدادات المسبقة أو الإعدادات المحددة مسبقًا: اختصارات لنمط الألوان الخاص بك
في العمود الأيسر من وحدة الكشف، أسفل المستكشف مباشرةً، ستجد علامة التبويب الإعدادات المسبقة أو إعدادات مسبقة. هذه الإعدادات المسبقة هي مجموعات محفوظة من إعدادات متعددة (أساسية، منحنيات، HSL، تدرج، معايرة، إلخ) تُطبق على صورتك دفعة واحدة لإضفاء مظهر مميز عليها.
الإعدادات المسبقة مثالية مثل نقاط البداية لتصحيح الألوان وتدرجها، وخاصة إذا لم تكن على دراية بجميع الألواح، يمكنك تطبيق إعداد مسبق يعجبك ثم تحسين التعرض أو توازن اللون الأبيض أو شدة معلمات معينة لتناسب تلك الصورة المحددة، حيث لا توجد صورتان متماثلتان تمامًا.
ستجد على الإنترنت مجموعات لا تُحصى، مجانية ومدفوعة، تُحاكي أنماط الأفلام، والمعالجة التناظرية، وألوان الباستيل، والمناظر الطبيعية الدرامية، وغيرها. يمكنك أيضًا إنشاء إعداداتك المسبقة الخاصة باستخدام تقنية معالجة تُفضلها، مما يسمح لك بتطبيق أسلوبك الخاص. أسلوب شخصي لإكمال سلسلة الصور بنقرة واحدة.
مع أن الإعدادات المسبقة مفيدة جدًا لتبسيط سير عملك، إلا أنه لا ينبغي الاعتماد عليها وحدها. من الأفضل أن تفهم أي المعلمات تتغير وكيفية تغيرها، حتى تتمكن من ضبط كل إعداد مسبق وفقًا لاحتياجاتك الخاصة ومنع صورك من أن تبدو متطابقة أو مصطنعة. فكّر فيها كـ اختصار ذكيليس كحل سحري.
دليل تعليمي خطوة بخطوة حول تصنيف الألوان في Lightroom: المشاهد الضبابية والأيام المشمسة
بعد مراجعة الأدوات، حان الوقت للانتقال إلى العمل مع بعض سير العمل العملية. درجات اللون في برنامج لايت روم. سنتناول حالتين مختلفتين تمامًا: مشهد في ظهيرة ضبابية وآخر في يوم مشمس. في كلتا الحالتين، النهج هو تصحيح اللون أولًا ثم تنسيقه.
مظهر داكن اللون في فترة ما بعد الظهر الضبابية
لالتقاط صورة في ظروف ضبابية، يمكنك اختيار مظهر داكن وجذاب، بألوان هادئة ولمسة سينمائية. الخطوة الأولى هي ضبط تعرضتقليلها بخطوة أو اثنتين حسب ما تتطلبه الصورة، بحيث تكتسب الصورة عمقًا ولا تبدو باهتة.
بعد ذلك، من المستحسن خفض المستوى العام التشبع من جميع الألوان. يمكن القيام بذلك باستخدام كثافة/تشبع أو HSL، مع ترك كل شيء باهتًا في البداية. والسبب هو أنه عند بناء مظهر بدرجات داكنة، ستميل تغييرات اللون اللاحقة إلى الإفراط في تشبع بعض المناطق، لذا من الأفضل البدء بقاعدة أكثر تسطحًا.
قم بتنشيط عرض قص التمييز لترى إلى أي مدى يمكنك دفع أشرطة التمرير. بياض دون الإفراط في تعريض المناطق المهمة. استخدم أيضًا منزلقات الوضوح والملمس وإزالة الضباب: يمكن أن يساعد تقليل الضبابية قليلاً (أو حتى قيمة إيجابية طفيفة جدًا) وبعض الوضوح السلبي في الحفاظ على هذا المظهر الناعم، بينما تمنع لمسة من الملمس الصورة من أن تبدو سميكة جدًا.
في لوحة HSL، ابدأ بإدخال الألوان بطريقة مُتحكم بها. يمكنك خفض تشبع أحمر إلى القيم السلبية حتى لا تهيمن، واستخدم برتقال لاستعادة اللون للرمل أو الجلد أو العناصر المشابهة. الأصفر والأخضر يتم الاحتفاظ بها عادة إلى الحد الأدنى في الأنماط ذات الألوان الداكنة، وتقليل تشبعها إلى حد كبير بحيث لا تشتت أوراق الشجر والعشب.
إذا كانت هناك مناطق ذات درجات زرقاء مثيرة للاهتمام (السماء، الملابس، العلامات، وما إلى ذلك)، يمكنك تعزيز تشبع وإضاءة اللون الأزرق والأزرق المائي قليلاً، بحيث يعملان كـ مجالات الاهتماموفي الوقت نفسه، فإن خفض سطوع اللون الأحمر والبرتقالي سيجعل الرمال والألوان الدافئة تبدو أكثر كثافة، مما يعزز الجو.
قسم نغمة يسمح HSL بإجراء تعديلات طفيفة، مثل تحويل اللون البرتقالي إلى درجات نحاسية أكثر لإضفاء لون أكثر إثارة على الرمال أو الجلد. لا داعي لإجراء تغييرات كبيرة؛ فأحيانًا تكفي نقطتا اختلاف لتغيير طابع المشهد.
باستخدام أداة تدرج الألوان، أضف درجات باردة (أزرق أو سماوي) إلى الظلال لتعزيز الشعور بالبرودة أو الكآبة، ودرجات دافئة إلى المناطق المضيئة لإضفاء لمسة دافئة على المناطق المضيئة. اضبط التوازن بين الظلال والأماكن المضيئة حتى تصل إلى تباين لوني يناسبك. متسق مع المشهد.
يمكنك أيضًا استخدام أقنعة، مثل التدرج الخطي في المقدمة، لتغميق المنطقة الأقرب إلى المشاهد قليلًا الاهتمام المباشر نحو الموضوع. على شجرة أو عنصر رئيسي، يمكن لرفع الإضاءة والظلال قليلاً استعادة الملمس والتفاصيل، بحيث لا تضيع في الظلام العام للمظهر.
وأخيرا، لتحقيق هذا التأثير السود الباهت كما هو شائع في بعض أنماط الأفلام، يستخدم هذا المنحنى اللوني. ضع نقطة ارتكاز أو نقطتين في درجات اللون المتوسط والإضاءات للحفاظ على الخط، ثم ارفع أدنى نقطة من المنحنى برفق. سيؤدي هذا إلى رفع الظلال العميقة، وتحويل الأسود المطلق إلى رمادي داكن ناعم دون فقدان التباين تمامًا.
تدرج الألوان في يوم مشمس
في بيئة مضاءة جيدًا، مثل منظر طبيعي تحت أشعة الشمس الساطعة، قد تكون الفكرة هي تحقيق مظهر درامي ومُحكم، مع الحفاظ على تفاصيل السماء والأرض، وإضافة ألوان مختارة تُضفي لمسةً مميزة دون أن تُحوّل الصورة إلى مشهدٍ مُبهرج. مرةً أخرى، ابدأ بتقليل... تعرض حوالي خطوتين إذا كان المشهد واضحًا جدًا.
يمكنك بعد ذلك إزالة تشبع الصورة تمامًا، تمامًا كما في حالة المشهد الضبابي. هذا يترك لك قاعدة "محايدة" يمكنك إضافة ألوان مدروسة إليها. فعّل ميزة قصّ الإضاءة لضبط البياض إلى قيم معتدلة، مع تجنب نفخ الغيوم أو الأسطح العاكسة.
إذا كنت تريد سماء ذات طابع أكثر دراماتيكية أو حزنًا، العب مع Clear Haze وClarity ومزلقات أسود وزيادة الوضوح بحوالي ٢٠-٢٥ نقطة، وخفض السواد قليلاً، يُبرزان الغيوم ونسيج السماء، مما يخلق جوًا سينمائيًا أكثر من يوم مشمس عادي.
الكثير مرشحات متدرجة إنها مثالية هنا: استخدم فلترًا متدرجًا من الأعلى لتغميق السماء قليلًا، مما يقلل من التعريض والظلال السوداء، وربما أضف لمسة من اللون الأزرق في تدرج الألوان للظلال. وبالمثل، يمكن استخدام فلتر شعاعي فوق سياج أو منزل أو موضوع رئيسي لاستعادة التفاصيل مع زيادة طفيفة في التعريض والإضاءة والوضوح.
في لغة HSL، أعد إدخال الألوان بحذر. زيادة طفيفة في أحمر ستجعل الزهور أو العلامات أو العناصر المحددة (مثل حقل الخشخاش) المشهد بارزًا دون إشباع المشهد بأكمله. برتقال يمكن استخدامها للأرضيات أو الأرصفة أو الواجهات، في حين أن الأصفر والأخضر من الأفضل إبقاء الأمور مقيدة إلى حد ما بحيث يبدو العشب والأشجار طبيعيين ولكن ليس صارخين.
يمكن تقليل سطوع المساحات الخضراء لإضفاء طابع سينمائي أعمق على النباتات، ويمكن تحويل اللون الأصفر قليلاً نحو درجات أقل حيوية إذا بدت الأعشاب أو الحقول صفراء للغاية. تساعد لمسة خفيفة من اللون الأزرق في تدرج الظلال، مقترنة بانخفاض طفيف في سطوع تلك الظلال نفسها، على خلق... مظهر داكن اللون أسلوب "جوثام"، يحظى بشعبية كبيرة في البيئات الحضرية والمناظر الطبيعية الدرامية.
نصائح وحيل للمبتدئين في استخدام Lightroom
بالنسبة لشخص يبدأ باستخدام لايت روم من الصفر، مثل طالب يتدرب على مشاريع الفصل، من الطبيعي أن يشعر بالإرهاق من كثرة الأدوات. الاستراتيجية الجيدة هي التركيز أولًا على إتقان التصحيح الأساسي قبل الانطلاق إلى تأثيرات معقدة للغاية.
ابدأ دائمًا بالتعريض والتباين وتوازن اللون الأبيض في لوحة "الأساسيات". ثم اضبط الإضاءة والظلال والألوان البيضاء والسوداء حتى تظهر الصورة بشكل مثالي. النطاق الديناميكي المتوازنفقط عندما تبدو الصورة جيدة بالفعل في هذه الجوانب، يكون من المفيد الدخول في HSL أو المنحنيات أو التدرج أو المعايرة، لأن هذه الألواح مخصصة أكثر للضبط الدقيق والتصميم.
إن العادة المفيدة جدًا هي العمل في غير مدمر وبخطوات صغيرة: قم بإجراء تعديل، ولاحظ ما قبل/بعد باستخدام زر المقارنة، وإذا لم يقنعك شيء، فعد دون تردد. بهذه الطريقة ستتعلم ربط كل حركة لشريط التمرير بتأثيرها الفعلي على الصورة، بدلاً من لمس كل شيء دفعة واحدة دون معرفة ما يحدث.
لا تستهن بقوة الإعدادات المسبقة. يمكنك تطبيق إعداد مسبق للضوء كنقطة بداية، ثم التعمق في فهم التغييرات: تحقق من منحنى الدرجة اللونية، وشاهد كيفية تحرك منزلقات HSL أو تدرج الألوان، وحاول ضبط نفس هذه المعلمات على صورك من البداية. إنها طريقة سريعة جدًا للتعلم. النظر إلى كيفية عمل الآخرين.
وأخيرًا، تدرب على أنواع مختلفة من الصور—على سبيل المثال، التقط الصور باستخدام جهاز iPad الخاص بكصور شخصية، مناظر طبيعية، ديكورات داخلية، مشاهد ليلية... كل حالة تُمثل تحديات لونية مختلفة وتتطلب استخدام أدوات مختلفة. كلما عدّلت صورًا أكثر، أصبحت أكثر قدرة على اكتشاف التباينات اللونية غير المرغوب فيها، وتحديد الألوان التي تُبرزها، والجو الذي تُريد إيصاله. درجات اللون.
تتيح لك هذه المجموعة الكاملة من ميزات Lightroom - من التعديلات الأساسية على المنحنيات وHSL والتدرج والمعايرة ووضع الأبيض والأسود والإعدادات المسبقة - الانتقال من التقاط لائق ولكن مسطح إلى صورة ذات الشخصية والتوازن وفهم ما تفعله كل أداة وكيفية دمجها مع بعضها البعض هو المفتاح لاتخاذ خيارات ألوان واعية وتحقيق صور ليست فقط جيدة التعرض، بل تحكي أيضًا القصة التي تريد نقلها بصريًا.
